Aunar pasiones o el síndrome de la Biblia y el calefón


Esto no pasa de ser un experimento, de hacer un cóctel de pasiones, hobbies, experiencias y opiniones. Es mezclar pintura de modelismo leyendo a Nietzsche. Es el libro de historia en la mochila del aventurero. Es la .45 al lado del cuadro de Giger. Es el aula de Monte Grande fundida con las Highlands escocesas. Es salir de la cueva cada tanto a pegar mis cuatro gritos antes de volverme a meter. Es discutir la teoría del color y terminar en un debate sobre la nueva educación. No soy yo, pero definitivamente es una buena foto mía.


lunes, 27 de noviembre de 2017

Reactivando el Blog

 Hace tiempo no posteo nada por aquí, otras actividades como el recreacionismo histórico han consumido mucho de mi tiempo, pero esto no quiere decir que haya relegado el modelismo, tan solo he descuidado un poco el blog, lo cual pienso comenzar a subsanar en este mismo momento. Comenzaré por hacer una pequeña puesta al día con algunas figuras nuevas que he ido trabajando en estos tiempos y otras que, aunque un poco más antiguas, nunca tuvieron su espacio en este lugar, por lo tanto esta entrada será un tanto atípica.

 En primer lugar un par de figuras en 54 mm, escala que ya casi no trabajo debido a que mi vista ya no es lo que era hace algunos años.







 Las siguientes figuras, a 75mm, se realizaron representando, en el primer caso, un autorretrato de mi época de recrear escandinavos y, en el segundo, a mi buen amigo y tambien modelista y recreador Manuel Luna, con quien hemos compartido en más de una oportunidad tanto el campo de batalla medieval como la mesa del concurso de modelismo.




Mi Landsknecht a 75mm ya tiene sus años, pero es una figura que me gusta por sus peculiaridades, siendo una pena que no haya demasiadas reproducciones de estas tropas tan coloridas.




 Yéndonos la Oriente y cambiando la escla a 90mm, dos de las más vistosas de la vitrina. Por un lado el famoso samurai Takeda Shinden, figura que se combinará en el futuro en una escena de combate con la de su enemigo Uesugi Kenshin. A continuación la figura montada de Genghis Khan, una de mis favoritas.






 Sin alejarnos de Oriente pero metiéndonos en los bustos, he aquí dos dignos representantes del Japón. Un samurai y un kamikaze que viene a sumarse al anterior que ya tuve ocasión de mostrar en una entrada anterior.










 En lo que concierne a la Edad Media, que nunca logro abandonar del todo, un nuevo vikingo se suma a la colección, así como un caballero italiano del siglo XIV.



Y terminamos por hoy con un oficial de los Coldstream Guardas en Tel El-Kebir, 1882, que está lejos de ser mi mejor trabajo pero me gusta por el uniforme.



Se que esta nueva entrada fue un poco atípica, pero había bastante para ponerse al día y con suerte en mi más que cercanas vacaciones que ya se asoman en el horizonte podré volver a las notas más técnicas y los paso a paso. En todo caso...se siente bien volver al viejo blog.




sábado, 26 de marzo de 2016

Berserker (en proceso)

 Más allá de las mil interpretaciones históricas acerca del término berserker y su utilización y la más que dudosa historicidad de la figura es ennigable que este busto es genial y no me iba a privar de pintarlo. Tiene todo lo que el modelista necesita para entretenerse y lucirse: Piel, cuero, pelo, madera, metal, amplitud de detalles y texturas, fuerza, expresión y originalidad.
 Como siempre comencé el proceso con la pintura de la piel, aunque dejando para el final el agregado de unos tatuajes que aún no le realicé porque sigo investigando sobre que será más acertado históricamente para la figura.


El paso siguiente es el pelo y los detalles como el brazalete.





El escudo es una de las piezas con más posibilidades a la hora de trabajar la pintura y nos da muchas posibilidades gracias a la variedad de materiales a representar: Madera pintada, metal y el canteado de cuero.



La pintura de la piel de oso está aún inconclusa, por una cuestión de contrastes las últimas luces voy a darlas una vez finalizado todo el resto del proceso, por lo cual aún está todo un poco oscuro y un tanto plano en los colores.











Pronto espero subir nuefas fotos cuando termine las luces y sombras en la piel de oso y los tatuajes de los brazos.

Jinete del Viento Divino (en proceso)

 Trabajo en proceso del busto de un kamikaze. lo interesante de la idea es construirle un fragmento del cockpit para ambientarlo. De momento está un poco abandonado, lo empecé hace un tiempo y luego lo dejé de lado por otros proyectos pero la idea es retomarlo en estos días.
 Como siempre comencé por la cara, trabajé haciendo un preshading con erógrafo para luego comenzar con los detalles y acabados a pincel. En el video a continuación pueden ver esta primera etapa.

Este es el proceso inicial de preshading

El acabado posterior no tiene demasiadas diferencias con lo que he mostrado hasta ahora en otras entradas. Acá hay algunas fotos del proceso.






El trabajo verdaderamente original comienza con la construcción del cockpit completamente a scrach usando plástico de alto impacto. La pintura no es muy distinta a la que usamos para pintar un blindado.





  En el proceso de pintura aplico las mismas técnicas que usamos con los blindados.


Próximamente espero poder agregar fotos del modelo terminado.


viernes, 24 de julio de 2015

Teniente Dick Winters en Normandía

 En este caso le metí mano a un excelente busto de la firma Nuts Planet.
 Lo primero que tengo que destacar es la forma en que lograron captar la esencia del personaje del actor Damian Lewis encarnando a Dick Winters en Band of Brothers. 
 La figura es excelente por donde se la mire y facilita mucho el trabajo del modelista.

 Como siempre comencé con la cara, un trabajo de pintura básico que luego en parte se perderá bajo la pintura de camouflaje. Como siempre en los bustos puse especial énfasis en la mirada.

  
 El casco se presenta particularmente complicado mayormente por tener que pintar la red para camouflaje, especialmente teniendo en cuenta que antes por debajo pinté las insignias de oficila y la clásica "pica" en color blanco del Regimiento 506 de Paracaidistas. El kit de primeros auxilios en principio lo pinté en una de sus versiones verdes, pero luego para dar un mejor contraste y variedad cromática lo repinté en una de las variantes amarronadas.


 Los colores del uniforme de los paracaidistas estadounidenses son todo un tema, podían variar desde un color verde hasta uno amarronado. Yo lo preparé mezclando varios colores axcrílicos de Tamiya y pinté la chaquetilla usando exclusivamente el aerógrafo.


 para la pintura del resto de los elementos recurrí al pincel y la realicé casi exclusivamente con acrílicos de Vallejo, Andrea, Citadel y Sicko. En la foto los elementos pintados prácticamente planos y sin las luces, sombras y efectos.


 Todos los elementos montados con la excepción de la correa portafusil. En este paso noté que el trabajo de pintura del M1 Garand fue demasiado sutil, ya que los detalles que resaltaban adecuadamente en la pieza suelta (especialmente el efecto del veteado de la madera) casi no se aprecian en el conjunto al completo.






  Finalmente agregué la correa portafusil y retoqué ligeramente parte de la pintura del arma, pero no me animé a meter demasiado mano con el modelo completamente montado.



 Para culminar tomé algunas fotos y las manipulé para darles un efecto de fotografía antigua y este es el resultado.



  Fue un verdadero placer trabajar este busto, que no me llevó más de unas 8 o 10 horas de trabajo como mucho y es un modelo bellísimo para la vitrina.